Taxi Brousse

Angelique – Lokassa Ya Mbongo (Congo)
Petit précis sur les Congo.
La république démocratique du Congo, parfois appelée Congo-Kinshasa du nom de sa capitale, anciennement État indépendant du Congo (1877-1908), Congo belge (1908-1960), république du Congo-Léopoldville (1960-1964), république démocratique du Congo (1964-1971) et Zaïre de 1971 à 1997, 97 c’est la fin du règne de Joseph-Désiré Mobutu.
Son voisin, le Congo, parfois appelé Congo-Brazaville, était une colonie française. Qui porta aussi le nom de République congolaise de 1960 à 1965, république du Congo de 1965 à 1969 et de république populaire du Congo de 1969 à 1992.
Lorsque l’on parle de Congo sur Taxi Brousse c’est souvent à la RDC que l’on fait référence.

Wegne’Nda M’Banza – Orchestre Super Borgou de Parakou (Bénin)
Deux grands groupes dans les années 70 au Bénin ! L’Orchestre Poly-Rhythmo qui venait de Cotonou, et l’Orchestre Super Borgou de Parakou qui vient de Parakou, chef-lieu de la province de Borgou.
Ce qu’on appela, pour des raisons sans doute promotionnel, l’Islamic funk zone, et qui recouvrait Bénin, Togo et Ghana. Un lieu où les musulmans vivent depuis des siècles

Amorcito De Mi Vida – Reyna Lucero (Venezuela)
La reine de la musique créole, comme on la surnomme au Venezuela.
L’album sort en 1979, à cette époque, le Venezuela est le pays le plus riche d’Amérique du Sud.
En 1950, le Venezuela est classé au 4e rang mondial par rapport au PIB par habitant, derrière les États-Unis, la Suisse et la Nouvelle-Zélande.
Jusqu’à la fin des année 80 le Venezuela restera parmi les pays les plus riches du globe. En 1976 l'agence de notation Moody’s note la dette du Venezuela Aaa, la meilleure note possible

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El Pito – Cheo Feliciano & Joe Cuba Sextet (Porto Rico)
D’après un sondage du The New York Times en 2019, seulement 54 % des Américains savent que les habitants de Porto Rico sont des citoyens américains.
Et pour cause. Puerto Rico est une incongruité de la géopolitique occidentale. L’île a été achetée aux espagnols par les États-Unis en 1898 lors du Traité de Paris.
Depuis 1917, les habitants de Porto Rico ont la nationalité américaine, mais n'ont pas le droit de vote à l'élection présidentielle américaine.
Mais ils ont le droit de vote pour la désignation des candidats démocrates et républicains (les primaires). Ils élisent un membre du congrès qui n’a pas le droit de vote à la chambre des représentants, mais aucun au Sénat où seuls les États américains sont représentés.
En juillet 2000 et juin 2007, le Comité spécial de la décolonisation de l'ONU a demandé aux États-Unis de permettre « d’engager un processus permettant au peuple portoricain d’exercer pleinement son droit inaliénable à l’autodétermination et à l’indépendance » ainsi que la restitution des terres occupées par les bases militaires de Vieques et de Ceiba.

See Serere – Sophia Ben & The Eagles Lupopo (Kenya)
Extrait de la compilation Kenya Special (Selected East African Recordings from the 1970’s & 80’s), compilé par le célèbre label anglais Soundway Records.
Leur job c’est de ré-éditer des petits bijoux de la musique tropicale afro-caribéenne. Un peu comme Analog Africa qui eux sont spécialisés dans l’Afrique, Soundway de le fait avec l’Afrique et le latino.

Coucher de Soleil – Les Fantaisistes de Carrefour (Haïti)
Carrefour c’est un quartier de Port-au-Prince, capitale de Haïti.
C’est de là-bas que le groupe est originaire. Il a été créé par Carmin Bichotte durant l’été 1967.
C’était à l’époque un quartier plutôt populaire et agricole, et c’est un peu comme ça que s’est construite la renommée de ce groupe. Une formation issue des quartiers on pourrait dire aujourd’hui. En opposition à un autre groupe que l’on a déjà écouté sur Taxi Brousse, les Shleu-Shleu par exemple qui eux étaient issus de quartiers plus résidentiels comme Bas Peu de Choses sur les hauteurs de la capitale.

Hasta Siempre Comandante – Carlos Puebla (Cuba)
C’est le monsieur qui a composé cette musique. On écoute la version originale qui date de 1965
1965 c’est l’année où Ernesto Guevara, à l’époque ministre de l’industrie de Cuba, disparaît de la scène publique.
Les causes de sa disparition sont toujours controversées et peuvent être attribuées à diverses raisons :
L’échec de l’industrialisation.
Guevara était pro-maoïste, alors que l’économie dépendait de plus en plus de l’Union Soviétique. Or c’était une époque où se creusait le conflit sino-soviétique. Pression de Moscou de le faire disparaître.
D'autres suggèrent que Castro avait pris ombrage de la popularité de Guevara et commençait à le considérer comme une menace.

Pitié Seigneur- Pierre Tchana (Cameroun)
C’est après une jeune carrière d’enfant de chœur dans son village de Bangoulap, puis d’étudiant à Yaoundé, que Pierre Tchana démarre sa vie d’artiste camerounais dans les années 60.
D’abord par la flute, puis par des prix de chant... tout ça pour finir dans un bureau du ministère chargé de l’Information et de la Culture comme simple gratte-papier, où peu à peu il grimpe les échelons et devient successivement chef du Bureau du Droit d’Auteur puis Encadreur technique de l’Ensemble national.
A partir de là tout ira très vite, il représente par deux fois le Cameroun au Festival International Artistique de Pyongyang

Kyenkyen Bi Adi M’awu – K.Frimpong & His Cubano Fiestas (Ghana)
C’est le morceau phare de Alhaji Kwabena Frimpong aka K.Frimpong, celui qui l’a fait connaître.
Si vous écoutez attentivement le début de la chanson vous pourrez peut-être reconnaître la boucle reprise dans un générique de série-télé française... Alors ?

Nen Lambo – Bill Loko (Cameroun)
Petit génie du Makossa, musique typique camerounaise, il a amené d’importante modification dans le style, en introduisant un Makossa rythmé par le piano et les synthétiseurs. Un mélange de funk et de disco en quelque sorte.
Ce morceau Nen Lambo a été un coup de tonnerre dans la sphère musicale camerounaise. Il a instantanément connu un succès retentissant.

FNLA MPLA – Teta Lando (Angola)
Front National de Libération de l’Angola et Mouvement Populaire de Libération de l’Angola. De quoi on va bien pouvoir parler dans ce titre. L’album date de 1975. Et l’indépendance de l’Angola, à votre avis, date de quand ? De 1975 aussi. C’est le dernier pays africain à accéder à l’indépendance avec le Mozambique. Toutes les deux anciennes colonies du Portugal.
Le FNLA a une idéologie chrétienne et nationaliste alors que le MPLA est une mouvance socialiste (auparavant commniste).

Agatha – Francis Bebey (Cameroun)
Monsieur Francis Bebey ! On pourrait l’appeler monsieur le professeur tellement le monsieur est illustre ! Journaliste chez RFI, écrivain reconnu et primé par le Grand prix littéraire d'Afrique noire, et évidemment le milieu de la musique où il décroche en 1977 le Prix de la chanson française décerné par la Sacem, enfin bref, un type brillant et drôle ce Francis Bebey, on n’a pas fini de l’entendre sur Taxi Brousse.

In The Jungle – The Hygrades (Nigeria)
Les ondes de l’Afrobeat les amis. Le funk africain par excellence qui mélange la base du Highlife ghanéen avec les sons funk, jazz et des boucles musicales hypnotiques qui donnent ce côté psychédélique que j’aime beaucoup.

Moustique – Zao (Congo)
725 000 morts de par le monde pour cause du moustique... Il semblerait que ça soit l’animal le plus dangereux du monde. Le loup et le requin ne tuent que 10 personnes par an chacun ! Même l’homme ne fait pas autant !
Un trublion ce Zao, dont les chansons sont toujours pleines d’humour, mais les textes ne sont pas moins engagés pour autant.
Des chansons sur des sujets sensibles, voire tabous, comme la sorcellerie, la mort, l'antimilitarisme, ou encore le sida, les femmes, la bureaucratie, la corruption, des sujets de société.

Magic Composer – Lord Flea & His Calypsonians (Jamaïque)
Au commencement, il y eu ce qu’on appelle le « Kaiso », c’était l’expression musicale pure des esclaves venus de l’Ouest africain. En fonction de si les esclaves étaient transportés sur telle ou telle île, par des négriers de telle ou telle nationalité, les évolutions successives ont eu des noms différents. Ce qu’on entend là, on pourrait l’appeler Calypso, et musicalement on aurait tout à fait raison. Mais voilà, le calypso a été la dénomination pour Trinidad et Tobago, à l’époque colonie espagnole. La Jamaïque, c’est anglais, et dans cette colonie, ce rythme-là, on l’a appelé le Mento !

No Me Busques – Los Corraleros De Majagual (Colombie)
Un groupe colombien crée à l’initiative de M. Antonio Fuentes, entrepreneur musical et propriétaire du label Discos Fuentes, la version colombienne de Motown la célèbre maison de disque américaine.
Discos Fuentes c’est en 1934, date de sa création, une maison de disque qui popularise en lançant sur le marché sud-américain, des styles de musique folkloriques colombiennes comme la cumbia, le porro, le fandango.

Love and Affection – Segun Bucknor (Nigéria)
« Give her what she wants, give her what she needs, a woman needs love and attention » (Donnez-lui ce qu’elle veut, donnez-lui ce dont elle a besoin, une femme a besoin d’amour et d’attention).
Soul-Funk dans la plus pure veine afro-américaine des 70’s avec le même thème récurrent de la femme e de l’amour, comme à la même époque aux USA avec James Brown, Marvin Gaye, Curtis Mayfield...

Festival – Le Simandou de Beyla (Guinée)
La chaîne de colline de Simandou, au Sud-Est de la Guinée, région de Beyla justement, dans la zone que l’on appelle la Guinée-Forestière parce que plus humide que le reste du pays. Une zone classée au Patrimoine mondial de l'UNESCO. Y a été découvert cette année l’un des plus gros gisements de fer du monde, avoisinant les 2 milliards de tonnes de minerai. Réjouissons-nous, les amis, la forêt qui recouvrait la Guinée-Forestière était déjà bien entamée, elle ne le sera que plus dorénavant. Festival !

Cumbia Brindis – Rodolfo Aicardi & Sexteto Miramar (Colombie)
Sexteto Miramar c’est un groupe en place, et très en vogue au début des années 60 en Colombie.
Rodolfo Aicardi, le chanteur sur ce morceau, lui, est tout jeune mais il a déjà un énorme talent d’interprétation.
Cet album de 1968 est le tout premier du jeune Rodolfo qui n’a que 22 ans à l’époque. Il en sortira 57 autres avec de nombreux tubes, notamment celui que tout le monde connaît, la pub du train et du café... La Colegiala !

Mariage Forcé – Bopol Mansiamina (Congo)
Ça vient du Congo, ça date de 1982.
Bopol est considéré comme étant un des meilleurs guitaristes de sa génération en Afrique.
Il faut dire que maintenant que vous en connaissez un peu plus sur la musique afro, on ne peut pas dire que ce continent se débrouille mal niveau instru. Disons qu’originellement, la musique folklorique africaine est très riche en instrumentalisation (percussion, instruments à cordes et à vent, etc...) et que culturellement, aussi, la musique et le chant sont des éléments très présents dans la vie sociale africaine.
C’est donc tout à fait normal que, lors de l’avènement des instruments électrifiés dans les années 50/60, ça va beaucoup plus vite en Afrique, et on voit apparaître des talents, pour ne pas dire des virtuoses, un peu partout sur le continent.

Assez Parlé – Les Vikings de la Guadeloupe (Guadeloupe)
Ils ont été les premières rock stars guadeloupéennes, l'équivalent créole d'un Eddy Mitchell et de ses Chaussettes noires ; ils ont également été les précurseurs du zouk et le premier groupe antillais à déplacer les foules en métropole, dix ans avant Kassav.

Mata e’ Caña – Calixto Ochoa (Colombia)
Il a fait les choses à l’envers Calixto. Il a d’abord eu une carrière solo où il a sortie quelques gros tubes, avec la maison de disque Discos Fuentes d’ailleurs, et à la fin des années 60, il est devenu membre du groupe Los Corraleros de Majagual que l’on a entendu il y a quelques minutes. Étonnant, c’est plutôt l’inverse qui se passe en général, on commence en groupe et on finit solo...
Originaire de Valencia de Jesus, petit village situé sur l’autoroute 80 qui va de San Juan del Cesar au Nord Est, à la commune de El Carmen de Bolivar, ville d’où l’on peut rattraper la A25 qui traverse la Colombie du Nord au Sud, c’est à dire de Baranquilla, en passant par Medellin et Cali, jusqu’à la frontière équatorienne où elle devient la E35.

Soaliza – Terak’ Anosy Group (Madagascar)
L’influence congolaise s’étend jusqu’au Madagascar. Rythme soukous et saccadés, on est à la fin des années 70, au Madagascar, est quelque chose et en train de changer. Une époque de liberté et d'espoir où les instruments électriques, guitares et orgues, vont progressivement remplacer les instruments traditionnels favorisant l'émergence d'interprétations modernes de la grande diversité musicale traditionnelle de l'ancien protectorat français

La Danse des Bambous – Max Cilla (Martinique)
La « toutoun bambou », c’est la flûte traditionnelle de la campagne et de la montagne martiniquaise. Flûte traversière à 6 trous, on l’appelle aussi la flûte des Mornes. Les Mornes ça désigne un relief en bord de mer et c’était aussi le refuge des nègres-marrons, ceux qui se révoltant pour s’évader de l’asservissement esclavagiste, étaient poursuivis par les colons.
À la fin du 19ème on décide de se servir des cannes de bambou pour autre chose que comme ustensile agricole. Les anciens commencent alors à les couper, ils pratiquent des trous avec des fers chauds, et commence, de façon tout à fait intuitive, à les accorder et à en jouer.
Celui que l’on entend là, est considéré comme le pape de la toutoun bambou.

Pescadores a la Mar – Alfonso Puerta y Su Conjunto (Colombia)
Et voilà ! Encore un petit bijou que nous a concocté le label Soundway.
Le morceau est tiré d’une compilation de vielles cumbias colombiennes rééditées en 2011. L’album s’intitule « The original sound of Cumbia – The history of colombian cumbia & porro as told by the phonograph 1948-79 ».

Message pour Brother James – Eboa Lotin (Cameroun)
Il est connu pour être le précurseur du Makossa, le rythme typique au Cameroun.
La multiplication des lieux de détentes, dans les années 60, où on consommait de l'alcool local a offert aux musiciens locaux un cadre d'expression. Ce qui a fait le succès du Makossa à ses débuts, c'est sa capacité à absorber et à intégrer différents genres musicaux comme la rumba congolaise par exemple, très en vogue à l’époque au Cameroun. C’est Radio Léopoldville qui arrose le pays des rythmes congolais. Les guitaristes qui ont " voyagé " reviennent de Guinée Equatoriale et des deux Congo avec des notions de Rumba. Ils sont LA modernité camerounaise qui répond aux Kabasele de L'African Jazz et Franco du OK Jazz du Congo.

Rookoombey – Black Czar (Panama)
Encore un nom d’artiste bien vénère qu’on pourrait plutôt croire chanteur de black metal... Et qui en fait non, fait du calypso.
Black Czar vient du Panama, et ROOKOOMBEY c’est un titre des années 1950, qui a beaucoup été repris dans toutes les Caraïbes.

Le Chant de Malory – Docteur Nico, Tabu Ley Rochereau & l’African Fiesta (Congo)
Je l’aime vraiment beaucoup ce morceau, j’espère que vous aussi.
Suite à des querelles d’égo, le groupe Grand Kalle et l'African Jazz split, les artistes Tabu Ley Rochereau et Docteur Nico Kasanda créent l’African Fiesta. Puis La tension entre Tabu Ley et Dr. Nico conduit à une scission en 1965. Tabu Ley renommant le groupe African Fiesta National et Dr. Nico formant l’African Fiesta Sukisa .
Le Dr. Nico c’est un virtuose de la guitare et aussi un guitariste très influent, on raconte d’ailleurs que Jimi Hendrix lui rendit visite lors d’une tournée à Paris.

Rijst Met Kouseband – Max Woiski Jr. (Suriname)
De son vrai nom Max Rene Valentino Mackintosh. Ce n’est pas la première fois que l’on entend de la musique qui vient du Suriname sur Taxi Brousse, en revanche c’est la première fois qu’on l’entend chantée en néerlandais, et pour cause, puisque le Suriname est une ancienne colonie des Pays-Bas. Max était guitariste, et c’est d’ailleurs en dépannant son père, lui aussi musicien et chanteur, qu’il a commencé sa carrière professionnelle à Amsterdam.
Rijst met kouseband. « Rijst », le riz. « Met », avec. « Kouseband », la jarretière.
Le riz avec la jarretière, très beau morceau de calypso surinamais.

El Xuc Mix – Bossa (Salvador)
C’est de la musique folklo salvadorienne, et je dois dire qu’il y a quelques similitudes avec une autre musique jouée pas très loin de là, dans la Mer des Caraïbes, en Haïti : le meringue !

Les Jaloux Saboteurs – Hamed Gazonga & l’International Challal (Tchad)
Encore un nouveau pays que l’on accueille : Le Tchad !
La version originale de ce titre, c’est celle-ci ! Hamed Gazonga et l’International Challal, qu’il fonde lui-même, sont sans doute le groupe le plus connu du Tchad.
Et pour cause, lors des nombreuses tournées qu’il organisait à travers le pays, les différents spectateurs, souvent très pauvres, pouvaient payer avec ce qu’ils avaient : du sorgho, du riz, du poisson séché, des poulets, des haricots…
Et pendant que le groupe allait de village en village, deux camions faisaient des aller-retours avec la capitale N'Djaména, pour vendre au marché une partie des produits récupérés, l’autre était directement donnée aux familles des musiciens. L’argent ainsi récupéré permettait de payer les salaires et avec les profits réalisés, ils pouvaient répéter le reste de l’année et enregistrer de nouveaux titres.
Et c’est comme ça, que les tournées eurent beaucoup de succès.

Libreville – Hilarion Nguema & Orchestre Afro-Succes (Gabon)
Cha-Cha gabonais enregistré en 1965, 5 ans après l’indépendance du Gabon, l 17 août 1960.
Comme la grande majorité des colonies françaises d'Afrique subsaharienne, le Gabon accède donc à l'indépendance.
Indépendance contraire au souhait de son Premier ministre de l’époque, Léon Mba qui, quelques années auparavant en 58, demanda la transformation du Gabon en département d’outremer français. Demande rejetée par De Gaulle.
À l’indépendance Léon Mba devient le premier président du Gabon. Il sera soutenu par la France qui assurera, même militairement, son maintien au pouvoir et cela jusqu'à son décès en 1967 où il sera remplacé par son directeur de cabinet, le célèbre Albert-Bernard Bongo, appelé par la suite « Omar Bongo ».

Guajida – Jesus Acosta & The Professionals (Belize)
Rumba bélizienne des 70’s.
Guajida Guantanamera. Guajida, paysanne. Guantanamera, de guantanamo. Cette fois c’est beaucoup plus compréhensible.

La Negra Celina – Los Golden Boys & Miguel Velasaquez (Colombie)
Un groupe qui a eu une histoire extraordinaire, qui a connu des reconnaissances au 4 coins du monde grâce à... non je déconne !
Ça se passe à Medellin, c’est une bande de copains et de frères, et ils décident de créer un groupe.
Ceci dit, quelques-unes de leurs musiques rencontres pas mal de succès et deviennent des bandes originales de téléfilm ou de séries, notamment de Narcos avec le morceau « El Elevao ».

Kapingbdi – Kapingbdi (Libéria)
Encore un nouveau pays que l’on accueille cette semaine dans Taxi Brousse : le Libéria.
Un savant mélange de jazz, funk et de rythmes africains, c’est le seul groupe libérien des années 80 qui a connu un succès tel qu’il enchaîna les tournées en Europe et aux USA

Panier su la Tête, ni Chanté – Alain Péters (Île de la Réunion)
Tout doux ce Maloya.
Alain Péters n’a laissé qu’une vingtaine de chansons, mais elles ont changé à jamais la musique de l’île de La Réunion.
Chanteur et poète maudit mort à 43 ans. Génie torturé, alcoolique et autodestructeur, Alain Péters a magnifiquement transformé le maloya en poésie dans les années 70.
Danyel Waro, chantre du Maloya, lui rendra à de nombreuses reprises hommages lors de ses concerts.
A ce titre je vous conseille un très très bon podcast sur Arte Radio qui s’appelle « Alain Péters, le clochard céleste » de David Commeillas.

Saut les copains ! Alors comment s’est passé cette petite semaine ? Comment ? J’entends pas, parlez plus fort !
J’espère bien, parce que nous cette semaine on s’est décarcassé pour vous faire encore une bonne heure de « cadençage » et de « chaloupage », vous allez nous en dire des nouvelles.
On va commencer directement avec un nouveau pays comme chaque semaine... La Sierra Leone, c’est la première fois qu’on entend la Sierra Leone sur Taxi Brousse.

Yamba Sowe – Muyei Power (Sierra Leone)
C’est Muyei Power, à la fois groupe de musique et groupe de danse, l'un des groupes les plus populaires des années 1970 en Sierra Leone. Muyei Power (également connu sous le nom d'Orchestre Muyei), qui associe des éléments de musique électrique congolaise et nigérienne (on entend bien les similitudes avec l’Afrobeat, non ?) à des rythmes beaucoup plus rapides et saccadés que sont les rythmes sierra-léonais traditionnels.

Edamise Oh ! – Lola Martin (Guadeloupe)
Artiste martiniquaise qui a connu ses plus grands succès à la Guadeloupe.
Album des années 60, dont ce titre a été repris par la compagnie créole en 1976.
C’est encore Soundways Records qui a ressorti cette super version biguine de Lola Martin sous le nom de « Soundway présent Tumbélé ! (Buiguine, afro & latin sounds from the French Caribbean, 1963-74)
Lola Martin qui rappelez-vous on se l’était déjà dit, pour toutes les féministes là-bas dehors, est l’une des premières femmes à avoir imposé son statut d’artiste/chanteuse créole.

Téléphone – Bembeya Jazz National (Guinée-Conakry)
La fleuve Bembeya traverse la ville de Beyla, à l’Est du pays, près de la frontière avec la Côte d’Ivoire. Ville où s’est créée le groupe en 1961.
Petit point géographie ! Guinée Équatoriale, Guinée-Bissau et Guinée.
La Guinée et la Guinée-Bissau sont tous les deux limitrophes, et sont à la frontière Sud du Sénégal, c’est à dire sur la côte Atlantique Nord-Ouest de l’Afrique.
La Guinée Équatoriale, est bien plus au Sud, aussi sur la côté Atlantique, encastrée entre le Cameroun et le Gabon.
Faut l’apprendre par cœur, c’est comme Lituanie, Lettonie et Estonie ! Où ? Dans quel sens ? Quelle capitale etc...
Revenons à nos moutons !
Attention !Bembeya Jazz, National depuis 1966 suite à son énorme succès. Ne me demandez pas pourquoi mais en Guinée apparemment lorsque un orchestre marche bien, il devient national.
En 2011, le groupe reçoit le « prix du meilleur orchestre africain des 50 dernières années » lors de la 8e édition du festival des Tamani d'Or à Bamako, au Mali, suite à la part importante qu’il a prit à la naissance d'une culture proprement guinéenne, à la suite de la politique culturelle du président Sekou Touré dès l'indépendance du pays en 1958.

Angelique – Jean-Paul Mondo (Cameroun)
C’est à la fin des années 50 que Jean Paul Belmondo commence sa longue carrière d’acteur.
Quelques années auparavant, en 1951, né au Cameroun, Jean Paul Mondo.
La similitude n’a rien à voir, c’est le hasard le plus total.
Angélique ! Une sacrée peste sur un rythme Makossa.
« Angélique tu me fais mal au cœur, nous nous sommes mariés pour le meilleur pour le pire.
Mais aujourd’hui tu me fais zèkè-zèkè tu me yaka-yaka-yaka
L’amour balance dans mon cœur, pas dans ton cœur»

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Lloraras – Oscar D’León (Venezuela)
Qui n’a jamais entendu ce morceau !? Ah bon ?
Et bah maintenant c’est fait !
Oscar D’León surnommé « le pharaon de la salsa » c’est LE tube du groupe « La Dimension Latina » dont Oscar D’León a fait partie jusqu’à la fin des années 80.
C’est l’un des derniers morceaux d’ailleurs qu’ils ont composé puisque le titre date de 1988, et c’est ensuite que Oscar démarrera une longue carrière, qui n’est toujours pas terminé puisqu’il est en concert le 10 novembre à la Plaza del Toros La Macarena à Medellin Colombie. Courrez-y ça va être super !

Reviens Alima – Empire Bakuba (Congo)
Empire Bakuba ! Le nom du groupe fait référence au royaume de Bakuba, royaume qui a prospéré du 17ème au 19ème siècle au sud-ouest de l’actuel République Démocratique du Congo.
C’est un groupe en activité depuis 1972, où se sont succédés plusieurs artistes, notamment les chanteurs Pepe Kalle, Papy Tex, Dilu Dilumona, les guitaristes Kinanga Nanzao dit « Boeing 737 » et « Doris » Ebuya Lange.
On fera un de ces quatre une émission 100% congolaise pour vous expliquer la petite révolution qu’ont été rumba, soukous et les différents leaders de ces musiques...

Pitié – Tabu Ley Rochereau (Congo)
Un monument de la musique congolaise et sans doute même de la musique africaine !
Il est le père du rappeur Youssoupha et de quelques autres 70 enfants.
Youssoupha qui d’ailleurs à reprit ce morceau sous le titre « Les disques de mon père ».
Il était, après le décès de Wendo Kolosoy, en 2008, l'un des derniers survivants de la génération qui a inventé la rumba congolaise, à la fin des années 1950
« Lui et Franco sont les pères de la musique congolaise moderne, affirme Ray Lema. Pour nous, Tabu Ley représentait la rumba mélodique et Franco, la rumba groove. »
Dans la compétition incessante qui oppose les différents orchestres congolais, Tabu Ley Rochereau est constamment obligé d'innover. Et c’est ainsi qu'il crée ses propres danses dont le soum djoum est l'une des plus célèbres. Dans les années soixante-dix, Tabu Ley Rochereau adopte le style vestimentaire des chanteurs soul afro-américains avec coupe afro et pantalons à pattes d'éléphant. La zaïrianisation lancée par Mobutu à partir de 1971 ne lui plaît guère : Tabu Ley Rochereau décide de s'exiler aux Etats-Unis puis en Belgique.

En 1997, Tabu Ley Rochereau revient au pays après la chute de Mobutu. Il reprend alors ses activités musicales mais entre aussi en politique en créant le mouvement la Force du Peuple. Tabu Ley Rochereau est ainsi élu député et devient en 2005 vice-gouverneur de Kinshasa. L'imposant héritage de Tabu Ley Rochereau se retrouve dans différentes compilations, notement dans deux petits bijoux Rochereau et l'African Fiesta National 1964/1965/1966 et Rochereau et l'African Fiesta 1968/1969.

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Les Chants des Fauves – Tinariwen (Mali)
« Fais de ta plainte un chant d'amour pour ne plus savoir que tu souffres » dit un proverbe touareg.
Et c’est vrai que dans leur musique on reconnaît toute la poésie de ce peuple nomade qui vie dans les étendues désertiques du Sahara, derrière leurs habits amples et leurs magnifiques sheshs colorés.
Disséminés entre le Niger, le Mali, l’Algérie le Burkina et la Libye, dans la rocaille et les dunes, c’est dans cette région qu’au 20ème siècle, ils seront le dernier peuple d'Afrique de l’Ouest, soumis par les Français.
Tinariwen est un groupe de musique touareg, originaire de Tessalit dans le nord du Mali.
Leur musique, assouf, qui signifie en tamasheq la solitude, la nostalgie, fait la synthèse entre le blues, le rock, et la musique traditionnelle touareg. C'est ce que l'on peut appeler le blues touareg

L’Enfance – Elias Akadiri & Sunny Black’s Band (Bénin)
J’aime la richesse musicale que pouvait produire un artiste béninois en 1966.
Le label c’est Impressions Sonores du Bénin, les studios étaient basés à Cotonou, la capitale économique du pays.
Le Bénin, qui avec son voisin le Togo, sont deux petits pays coincés entre deux géants et gros influenceurs musicaux de la région que sont le Ghana et le Nigéria.
Ce rythme qu’on vient d’entendre donc, à la fois entraînant et en même temps très apaisant. « Que c’est beau l’enfance avec la guitare »
Allongez-vous monsieur Akadiri on va en parler.

Rosalía – Wganda Kenya (Colombie)
Les gens de ma génération se souviennent du gros Carlos chaloupant, à la télé, costume de satin, à fleur, ou alors avec un robe madras, la tenue caractéristique des doudous créoles... Danser, chanter, avec son grand et beau sourire ! Bref ! Moi il me manque Yvan-Chrysostome Dolto alias Carlos, qui chantait lui aussi ce titre Rosalie.
C’était les Wganda Kenya, un groupe afro-colombian, et comment ça pourrait ne pas en être autrement avec un nom aussi explicite que Ouganda Kenya.
Hommage à la culture africaine débarquée sur les côtes caribéennes, quelques siècles auparavant ! C’est d’ailleurs sur ces mêmes côtes, autour de cette ville que l’on nomma Carthagène des Indes, au bord de la mer des Caraïbes, que les colons espagnols établirent les premiers campements du continent sud-américain.

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Weekend – Patrick Balisidya & Afro 70 Band (Tanzania)
Le petit nouveau de la semaine... La Tanzanie.
L’Afro 70 Band extrêmement connu dans les années 70 en Afrique de l’Est.
Patrick Balisidya décédé en 2004, depuis il n'y a presque aucune réception de mariage en Tanzanie qui ne joue pas son célèbre tube « Harusi » qui justment signifie mariage en swahili. On l’écoutera peut-être dans l’une de nos prochaines émissions.

« L'herbe ne pousse jamais sur la route où tout le monde passe » dit un proverbe africain.
Et bien vous êtes sortis des sentiers-battus, bravo, vous êtes au bon endroit pour brouter de la bonne musique mes amis !
Cette semaine encre on va tenter de vous faire bouger un peu le popotin.
Je me permets de vous faire remarquer aussi que cette émission est kid-friendly, elle peut donc tout à fait être écoutée par vos marmots, n’hésitez pas, il n’y a pas d’âge pour écouter de la bonne musique.

Carolina – Abelardo Carbonó y Su Conjunto (Colombie)
Est c’qu’il faut vraiment le présenter encore ? Le plus déjanté des colombiens : Abelardo Carbono.
Un petit bonhomme qui ne paye pas de mine, je l’avais vu en concert à Pantin l’année dernière, il n’est pas haut, peut être 65ans, avec ses 5 acolytes, une boule d’énergie.
Cumbia, Champeta, Palenque... Ils jouent tous les style afro-colombiens !

No Condition Is Permanent – Marijata (Nigéria)
I fonk, you fonk, we fonk, fonk you man !
Pouaaah ! Marijata, les compères de Pat Thomas, lui-même collègue du maître du Highlife ghanéen, j’ai nommé Ebo Taylor.
Peut-être la période et l’endroits au monde où l’on faisait le meilleur funk qui soit : Lagos Nigéria dans les 70’s !

Micaela – Pete Rodriguez (Porto Rico)
Ne pas confondre Pete Rodriguez et Pete « El Conde » Rodriguez.
Tous les deux sont né à New York, tous les deux sont portoricains, tous les deux sont nés en 1932 et tous les deux sont des caïds dans leur musique respective puisque, l’un, celui que l’on entend, est chanteur de boogaloo, alors que l’autre, « El Conde » est chanteur de salsa.

Moun d’Amou – Les Shleu Shleu (Haïti)
C'est lors de leur première représentation au célébrissime cabaret-club méringue, le « cabane Choucoune » à Pétion-Ville, quartier de Port-au-Prince Capitale, que les SHLEU SHLEU furent baptisés " Mini Jazz " par Nemours JEAN-BAPTISTE, patron du club et célèbre saxophoniste haïtien.
L’idée, plutôt saugrenue, lui est venue par analogie entre la « mini-jupe », nouvellement débarquée en Haïti dans les 70’s, et cette toute petite formation de méringue qu’était les Shleu Shleu puisqu’à l’époque, les groupes comptaient au moins une quinzaine de musiciens. Version minimaliste donc !

Kita Kita – Gasper Lawal (Nigéria)
Même pays, même époque, pas tout à fait le même style que le précédent, mais c’est une idée de ce qu’on pouvait écouter dans le Nigéria des années 70.
C’est d’ailleurs le sujet d’un album intitulé « Nigeria 70 – Funky Lagos ».
Écoutez-moi ça, il en vaut vraiment la peine !

Zenaba – Théo Blaise Kounkou (Congo)
« Zenaba n’oublie ma mie-yé, Zenaba pense un peu oh chérie-yé, Nous nous sommes mariés c’est l’alliance pour la vie... Pourquoi Zenaba tu veux compliquer la vie » ?
Soukous ! Titre de 1978 qu’il enregistre en Côte d’Ivoire avec le célèbre African Allstars.
TBK l’homme romantique, puisque nombreuses de ses chansons portent le titre d’un prénom de femme comme Zenaba donc, Celia, Bintou, Nadia, Sylla, Amicha... Peut-être chaque fois qu’il rencontrait une jolie femme, lui écrivait-il une chanson ? Chapeau Monsieur Kounkou !

Elig Effa – Messi Martin (Cameroun)
Messi Me Nkonda Martin, le père du Bikutsi moderne camerounais, cette danse et musique traditionnelles de l’ethnie Beti, originaires du sud du pays.
Il était le leader de « Los Camaroes », dont on a déjà écouté quelques morceaux dans notre émission, et il est notamment connu pour une petite révolution technique... Reproduire le son du balafon traditionnel avec une guitare, et oui !
Et si vous avez une guitare à la maison, vous allez pouvoir faire le test. Vous prenez une guitare, un morceau de papier que vous faites serpenter entre les cordes, vous le rapprochez le tout un maximum du chevalet et lorsque vous jouerez vous verrez que ça ressemble sacrément au son rond du balafon.

Merengue Rebita – Urbano De Castro (Angola)
Et ce titre « Merengue Rebita », c’est d’Urbano de Castro, et ça résume plutôt bien ce style angolais qui s’appelle le Rebita, un style aux accents de Merengue de République Dom.
Mélancolie, nostalgie et espoir... c’est ça qu’est le « saudade » portugais, et c’est ce qu’on entend quasiment dans toutes la musique créole portugaise.
Ce sentiment de délicieuse nostalgie, de désir d'ailleurs...

Come on Home – Lijadu Sisters (Nigéria)
Soul sisters, soul twin sisters même ! Elles sont jumelles Taiwo et Kehinde Lijadu et accéssoirement cousine de Fela Kuti.
C’est de la soul nigériane des années 70 et c’est deux des rares visages féminins de la musique quasi-que-masculine nigérienne de l’époque.

Assomdwee – Ebo Taylor (Ghana)
Lors d’une interview donnée à la sortie de cet album, il raconte qu’il a commencé par le jazz, et, dit-il, « lorsqu’on en vient au highlife, j’essaye de jouer avec un touché jazz et c’est peut-être ce qui le rend si différent des autres. A l’époque il n’y avait pas de basse, donc lorsqu’on jouait de la guitare, il fallait jouer le rythme ET la ligne de basse et l’harmonie bien sûr. Donc c’était un style unique... »